Ev
tiyatro
Değerlerinizi kazanın! Devlet Operası’nda Vivaldi’nin Il Giustino’su
Devlet Operası, René Jacobs’un müzik yönetmenliğinde Roma’da bir konuk performansıyla barok günlerini çalıyor.
Olivia Vermeulen entrikacı hadım Amanzio olarakimago
Venedikli Antonio Vivaldi, “Il Giustino” operasını 1724’te Roma için yazdı. O zamanlar karnaval mevsiminde duyulan, yine de renkli bir Venedik operası ve konuşan Andronico adlı tuhaf, cinsiyetler arası bir yardımcı karakterdi. Georg Friedrich Handel ancak 13 yıl sonra Londra için gerçek bir Romalı “Giustino” yazdı: Handel, 1683’te yazdığı aynı librettoyu ikincil karakter tarafından kısalttı ve pathos’u daha yüksek bir düzeye çıkardı.
René Jacobs, Staatsoper Unter den Linden’de şimdi Vivaldi’nin papalık kentindeki konuk performansını repertuarına koydu – ve Ottavio Dantone’nin filolojik açıdan dikkatli referans kaydıyla karşılaştırıldığında bu, neredeyse hiç tanınmaz.
Filoloji ve ifade, tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans pratiğinin her zaman gerilimli olduğu iki kutuptur. Jacobs, opera alanında her zaman malzemenin kesinlikle teatral bir şekilde ele alınmasında ısrar etmiştir: kısaltır, yeniden düzenler, başka parçalarla karıştırır. Vivaldi, Romalılara zaten başarılı olan “Dört Mevsim” i “Bahar” dan bir alıntıyla hatırlattığında, Jacobs “Sonbahar” ve “Yaz” dan parçaları da yapıştırır.
Akademie für Alte Musik Berlin Graben’de bazen biraz yetersiz görünse de, Jacobs ton harikaları ve melodik sürprizlerle dolu bir performans yaratıyor – Salterio’da Franziska Fleischanderl’e özel bir alkışla, bir kez de sahnede.
Berlin Filarmoni Korngold oyunu: inanılmaz ihtişam
Üç buçuk saatlik akşam boyunca insan bir aryanın çok fazla olacağını neredeyse hiç düşünmez – bu durumda muhtemelen eylem ve tefekkürün tutarlı bir ritim içinde dağıtıldığı ve yönetmen tarafından buna göre anlaşıldığı anlamına gelir.
Barbora Horáková yönetti. Program kitapçığındaki konuşma yorumları çelişmeli: “Il Giustino” teması, Fortuna bir kez ortaya çıktı diye hiçbir şekilde şans değildir. Şans burada ve her yerde eylemi yazarın iradesine yönlendirmenin bir aracıdır. Doğu Roma-Bizans tarihi ve didaktik fablın yaratıcı bir karışımıyla oyun, yönetimin meşruiyeti sorununu ele alıyor. İmparator Anastasio tahta ancak bir önceki imparatorun dul eşi Arianna onunla evlendiği için çıkmıştır.
Devlet Operasında Wagner’in “Yüzüğü”: Siegfried şirket sporları yaparken öldü
Giustino, sabanı tarlada çekerken şöhret ve şan diliyor ve ona her ikisini de vaat eden Fortuna’nın hayallerini kuruyor. Gerçek o zaman hemen kendini kanıtlama fırsatı sunar: Anastasio’nun kız kardeşi Leocasta, Giustino’nun öldürdüğü bir ayı tarafından tehdit edilir. Leocasta, imkansız kökeni yalnızca hadım edilmiş bir saray mensubu olan Amanzio tarafından tartışılan adama aşık olur. Ancak, kendisi bir entrikacı olarak gücü ele geçiriyor. Ve sonra Arianna onunla evlenmediği için acı çeken ve onu bir deniz canavarına atmak isteyen Vitaliano var – yine Giustino kulübe müdahale ediyor.
Aşk tarafından dikkati dağılmış
Evlilik, kazanç, entrika, oyunun gösterdiği güce giden yollardır – ancak yalnızca entrikacı iddia konusunda ciddidir, diğerlerinin dikkati kısa süre sonra aşktan uzaklaşır, Anastasio’nun kendine olan aşkı veya Leocasta’nın aşkı Giustino. Peter Sloterdijk’in meşru ve gayrimeşru halefiyet üzerine kitabında dediği gibi, bunların hepsi “modern zamanların korkunç çocukları”. Mutlakıyetçi çağda bu soruların yeniden gündeme gelmesi ilginçtir: Açıkçası, bu, yüksek lordları göstermek ve dinleyiciler arasındaki vatandaşları, tek başına mirasın ve aynı zamanda bir evlilik tesadüfünün yönetimi yeterince haklı çıkaramayacağını düşünmeye teşvik etmek içindi. Giustino gibi birinin de erdem kazanması gerektiğini.
Kurbanlar yollarını açıyor: Gorki’de “Kanlı Ay Hüznü”
Bununla birlikte, aynı şey, görsel temalaştırma olmadan iletilir, böylece Horáková’nın manzara düzenlemesi, parçanın meyvelerini vermesi için mükemmel bir şekilde yeterlidir. Thilo Ullrich’in sahne tasarımı, ortaya bir tür odak noktası yerleştiriyor; burada talih çarkı zaman zaman sembolik olarak dönüyor, her iki tarafta harabe estetiğinde barok Haberin Detaylarılar çıkıntı yapıyor. Eva-Maria Van Acker’ın kostümleri barok, SEK ve travestinin mutlu bir karışımı. Horáková abartılı aktivizmden kaçınırken, sahnede parçanın aryalarda bile devam etmesine yetecek kadar hareket var – bazen sadece şarkı söyleyebilirsin.
Ve bu çok yüksek bir düzeyde: Baş roldeki Christophe Dumaux, alto sesinin son derece güzel etkisi hakkında, bazen yüksek sicilde biraz dar olan neşeyle kibirli Anastasio rolündeki Raffaele Pe’den daha endişeli görünüyor. Kateryna Kasper, Arianna’yı aynı zamanda enerjik ve hassas, cesur bir ana karaktere dönüştürüyor, soprano sesleri ve neredeyse her şeyi gölgede bırakıyor. Siyabonga Maqungo, kasvetli bir şekilde zırhlı ve uğursuz bir şekilde tehdit eden Vitaliano’yu yumuşak bir aşık olarak ortaya koyuyor – bu barok tenor rolünün düşük kayıtlarının bazen onun tarafından duyulamaması üzücü. Olivia Vermeulen, entrikacı Amanzio’ya, küçük arya oranlarına rağmen melodik olduğu kadar keskin bir profil veriyor.
Il Giustino 22, 25, 27 Kasım, 2, 6 Aralık saat 19.00’da Staatsoper Unter den Linden’de, biletler ve bilgi için Tel.: 030 20354555 veya www.staatsoper-berlin.de
tiyatro
Değerlerinizi kazanın! Devlet Operası’nda Vivaldi’nin Il Giustino’su
Devlet Operası, René Jacobs’un müzik yönetmenliğinde Roma’da bir konuk performansıyla barok günlerini çalıyor.
Olivia Vermeulen entrikacı hadım Amanzio olarakimago
Venedikli Antonio Vivaldi, “Il Giustino” operasını 1724’te Roma için yazdı. O zamanlar karnaval mevsiminde duyulan, yine de renkli bir Venedik operası ve konuşan Andronico adlı tuhaf, cinsiyetler arası bir yardımcı karakterdi. Georg Friedrich Handel ancak 13 yıl sonra Londra için gerçek bir Romalı “Giustino” yazdı: Handel, 1683’te yazdığı aynı librettoyu ikincil karakter tarafından kısalttı ve pathos’u daha yüksek bir düzeye çıkardı.
René Jacobs, Staatsoper Unter den Linden’de şimdi Vivaldi’nin papalık kentindeki konuk performansını repertuarına koydu – ve Ottavio Dantone’nin filolojik açıdan dikkatli referans kaydıyla karşılaştırıldığında bu, neredeyse hiç tanınmaz.
Filoloji ve ifade, tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans pratiğinin her zaman gerilimli olduğu iki kutuptur. Jacobs, opera alanında her zaman malzemenin kesinlikle teatral bir şekilde ele alınmasında ısrar etmiştir: kısaltır, yeniden düzenler, başka parçalarla karıştırır. Vivaldi, Romalılara zaten başarılı olan “Dört Mevsim” i “Bahar” dan bir alıntıyla hatırlattığında, Jacobs “Sonbahar” ve “Yaz” dan parçaları da yapıştırır.
Akademie für Alte Musik Berlin Graben’de bazen biraz yetersiz görünse de, Jacobs ton harikaları ve melodik sürprizlerle dolu bir performans yaratıyor – Salterio’da Franziska Fleischanderl’e özel bir alkışla, bir kez de sahnede.
Berlin Filarmoni Korngold oyunu: inanılmaz ihtişam
Üç buçuk saatlik akşam boyunca insan bir aryanın çok fazla olacağını neredeyse hiç düşünmez – bu durumda muhtemelen eylem ve tefekkürün tutarlı bir ritim içinde dağıtıldığı ve yönetmen tarafından buna göre anlaşıldığı anlamına gelir.
Barbora Horáková yönetti. Program kitapçığındaki konuşma yorumları çelişmeli: “Il Giustino” teması, Fortuna bir kez ortaya çıktı diye hiçbir şekilde şans değildir. Şans burada ve her yerde eylemi yazarın iradesine yönlendirmenin bir aracıdır. Doğu Roma-Bizans tarihi ve didaktik fablın yaratıcı bir karışımıyla oyun, yönetimin meşruiyeti sorununu ele alıyor. İmparator Anastasio tahta ancak bir önceki imparatorun dul eşi Arianna onunla evlendiği için çıkmıştır.
Devlet Operasında Wagner’in “Yüzüğü”: Siegfried şirket sporları yaparken öldü
Giustino, sabanı tarlada çekerken şöhret ve şan diliyor ve ona her ikisini de vaat eden Fortuna’nın hayallerini kuruyor. Gerçek o zaman hemen kendini kanıtlama fırsatı sunar: Anastasio’nun kız kardeşi Leocasta, Giustino’nun öldürdüğü bir ayı tarafından tehdit edilir. Leocasta, imkansız kökeni yalnızca hadım edilmiş bir saray mensubu olan Amanzio tarafından tartışılan adama aşık olur. Ancak, kendisi bir entrikacı olarak gücü ele geçiriyor. Ve sonra Arianna onunla evlenmediği için acı çeken ve onu bir deniz canavarına atmak isteyen Vitaliano var – yine Giustino kulübe müdahale ediyor.
Aşk tarafından dikkati dağılmış
Evlilik, kazanç, entrika, oyunun gösterdiği güce giden yollardır – ancak yalnızca entrikacı iddia konusunda ciddidir, diğerlerinin dikkati kısa süre sonra aşktan uzaklaşır, Anastasio’nun kendine olan aşkı veya Leocasta’nın aşkı Giustino. Peter Sloterdijk’in meşru ve gayrimeşru halefiyet üzerine kitabında dediği gibi, bunların hepsi “modern zamanların korkunç çocukları”. Mutlakıyetçi çağda bu soruların yeniden gündeme gelmesi ilginçtir: Açıkçası, bu, yüksek lordları göstermek ve dinleyiciler arasındaki vatandaşları, tek başına mirasın ve aynı zamanda bir evlilik tesadüfünün yönetimi yeterince haklı çıkaramayacağını düşünmeye teşvik etmek içindi. Giustino gibi birinin de erdem kazanması gerektiğini.
Kurbanlar yollarını açıyor: Gorki’de “Kanlı Ay Hüznü”
Bununla birlikte, aynı şey, görsel temalaştırma olmadan iletilir, böylece Horáková’nın manzara düzenlemesi, parçanın meyvelerini vermesi için mükemmel bir şekilde yeterlidir. Thilo Ullrich’in sahne tasarımı, ortaya bir tür odak noktası yerleştiriyor; burada talih çarkı zaman zaman sembolik olarak dönüyor, her iki tarafta harabe estetiğinde barok Haberin Detaylarılar çıkıntı yapıyor. Eva-Maria Van Acker’ın kostümleri barok, SEK ve travestinin mutlu bir karışımı. Horáková abartılı aktivizmden kaçınırken, sahnede parçanın aryalarda bile devam etmesine yetecek kadar hareket var – bazen sadece şarkı söyleyebilirsin.
Ve bu çok yüksek bir düzeyde: Baş roldeki Christophe Dumaux, alto sesinin son derece güzel etkisi hakkında, bazen yüksek sicilde biraz dar olan neşeyle kibirli Anastasio rolündeki Raffaele Pe’den daha endişeli görünüyor. Kateryna Kasper, Arianna’yı aynı zamanda enerjik ve hassas, cesur bir ana karaktere dönüştürüyor, soprano sesleri ve neredeyse her şeyi gölgede bırakıyor. Siyabonga Maqungo, kasvetli bir şekilde zırhlı ve uğursuz bir şekilde tehdit eden Vitaliano’yu yumuşak bir aşık olarak ortaya koyuyor – bu barok tenor rolünün düşük kayıtlarının bazen onun tarafından duyulamaması üzücü. Olivia Vermeulen, entrikacı Amanzio’ya, küçük arya oranlarına rağmen melodik olduğu kadar keskin bir profil veriyor.
Il Giustino 22, 25, 27 Kasım, 2, 6 Aralık saat 19.00’da Staatsoper Unter den Linden’de, biletler ve bilgi için Tel.: 030 20354555 veya www.staatsoper-berlin.de