Ev
Kültür
Deutsches Theatre’daki yeni drama tüm gücüyle çöküşüne doğru ilerliyor
Deutsches Theatre’daki Author:innentheatre, konuk performanslarında zor şeyleri fevkalade kolay hale getirdi.
Karin Pfamatter, Nicolas Stemann tarafından Zürih Schauspielhaus için sahnelenen Elfriede Jelinek’in “Sonne, los nun” oyununda yanmış tostla.Philip Frowein/Schauspielhaus Zürih
En sonunda, dünya gökyüzünde paçavralar halinde asılı duruyor. Daha kesin olmak gerekirse, kendisi değil, içine bir görüntüsünün yansıtıldığı, Bayan Sun’ın yüzünün tekrar tekrar parladığı ve bu da Elfriede Jelinek’in sürekli parlayan metin ışınlarını yayan bir ay diski. Dünyanın hayatta kalması için verilen Kişotvari mücadeleyi göz kamaştırıcı bir şekilde özetleyen bir bilgi, mit ve yorum üçlüsü.
Elfriede Jelinek’in yazdığı bu yeni güneş metninde, aşırı derecede istilacı sakinleri de dahil olmak üzere dünya yalnızca kötü bir şekilde çıkmakla kalmıyor, aynı zamanda güneşin kendisi de yakma gücünü ve sonsuzluğunu, gezegensel bir kendi kendini yok etme projesi olarak açıklıyor ve bu da, karşılığında her türlü küçük dünyalıyı uzaklara bırakıyor. altında. Entropik sonsuzluğun gözünde, onları uyacak şekilde uyarlayamayacağımız başka standartlar hakimdir. Nicolas Stemann’ın Zürih yapımı “Sonne, los rahibe!”de müzikal açıdan eğlenceli bir melankoli hakim.
Zoru kolaylaştırmanın bu yolu ile, bu konuk performans, Rafael Sanchez’in bir hafta önce Köln’de Thomas Melle’nin söylem parçası “Ode” prodüksiyonuyla başladığı şeye cana yakın bir son verdi. “Ode”, genel olarak sanatın ve sanat eleştirisinin sınırlarını sorgulayan ve uyanmış duyarlılık hareketi “Wehr” ile değer-muhafazakar evrensel estetisyen “Orlando” arasındaki düelloda, İptal Klasizm meselelerinde kültürel sahiplenme hakkındaki kültür, her zaman, konumların kendi zıddına dönüştüğü o acı noktasına kadar iner.
“Oynamıyorsun, çalıyorsun!”
Düellocu topluluktan “Farklı bir temsil sanatına ihtiyacımız var” diye sesleniyor. Şu anda, tartışmacılar, sahnedeki küçük bir sahnenin kenarında, meslektaşları Orlando’nun (Benjamin Höppner) az önce kalbini çaldığı yerde, depresyonda oturan oyunculardır. Tecavüz sahnesi olması gerekiyordu, bu yüzden kıyafetlerini çıkardı, çıplak poposunu uzattı ve sonra temizlik bezleriyle yerde süründü. Elbette safkan pandomime göre, dramatik çatışma gerektiriyorsa her şeyi, hatta tecavüze uğramış bir kadını oynuyor. Ancak meslektaşları suskun bir şekilde izliyorlar: “Faşist” içlerinden zehirli bir şekilde damlıyor, “oynamıyorsun, çalıyorsun!”
Kim de l’Horizons peri masalı yeniden anlatımı: Bern’den “Hänsel & Greta & the big bad Witch”, resimde: Viet Anh Alexander Tran, Julius Engelbach ve Lucia Kotikova.Yoshiko Kusano
Ahlak mücadelesini ve acınası sanatsal gerçekçilik ile eleştirel olarak mesafeli aydınlanma arasındaki çelişkiyi harika bir şekilde kolayca çıkmaza sürükleyen Rafael Sanchez’in prodüksiyonundaki en güçlü sahnelerden biriydi. Bu çifte hareket, bir yandan sorunu olabildiğince karmaşık tutarken, diğer yandan nüktedanlığı ve oyunbaz rahatlığı asla kaybetmeden, tüm festival boyunca sürdü. Daha da dikkat çekici çünkü tematik olarak konuşursak, kesinlikle bir karanlık festivaliydi. Ne de olsa üç parça karar verildiği gibi gezegenin batışını ilan etti.
“Yaşlı Beyaz Adam”ın Öfkesi
Kaiserslautern’den Ariane Koch’un Singspiel’i “Die toten Freund (Dinozor Monologları)” bir milyon yıl sonra insan sonrası bir geleceğe atladı, ancak burada yalnızca çok insani sorunların yeniden ele alındığı yer. Ayrıca Kim de l’Horizon’un Bern’den “Hänsel & Greta & the big bad Witch” masalını yeniden anlatması, dilbilimsel yaratıcı eksantrikliğiyle başka bir olaydı. Dünyanın kurtarıcısı Greta’nın her şeyden önce neden surat astığı ve “dünyayı kurtarmak için 13 alıştırma” ile fena olmayan cadının neyle ilgili olduğu açık değil. Direnç ilkesi “lichen” en azından önemli bir rol oynar ve bununla birlikte çoklu simbiyoz oluşumları çağrısı yapar. Her yöne açık, müzik, kostüm partisi, anlatım ve seyirci ajitasyonundan oluşan eserin şeffaf, oyunbaz uygulaması tüm soru işaretlerini küçülttü.
Stefan Bachmann’ın yönettiği, Rainald Goetz’in aynı adlı romanından uyarlanan “Johann Holtrop”. Başrolde: Melanie Kretschmann.tommy hezel
Dünyanın sonuna ek olarak, konuk performansların peşini bırakmayan başka bir yıkım programı daha vardı: başıboş bir radikal olarak yasaların zayıf bölgelerini ele geçiren “yaşlı, beyaz adamın” öfkesi. bu dünya. “Johann Holtrop” bunu iş dünyasında yapıyor, “Wilhelm Troll” internette. İlki, Stefan Bachmann’ın Rainald Goetz’in Bertelsmann yöneticisi Middelhoff hakkındaki roman nota anahtarının Köln yapımındaki açgözlülüğü bir numaralı ekonomik faktör haline getiriyor. İkincisi, sağcı muhafazakar bir özgürlük savaşçısı olarak, Trump’a laf atarak, Lasse Koch’un Basel’den parlak tiz eğitici şovunu harekete geçiriyor. İkisi de zemini kaybetmiş, gerçek yerçekimi geçmiş, müzik onların adımlarını taşıyor. “Cehennem orada” trolün arkasında bir noktada yanar. Ve bu festival yılında çağdaş drama, uzun zamandır olduğundan daha güçlü ve kararlı olduğunu gösteriyor.
Yazarlar: Deutsches Theatre’da İç Tiyatro Günleri 11 Mayıs’ta tüm salonlarda bir okuma kursu ve bir parti ile yeni bir tiyatro günü ile sona eriyor, saat 19: 00’dan itibaren, Tel.: 28 44 12 25 veya www.deutschestheater.de
Kültür
Deutsches Theatre’daki yeni drama tüm gücüyle çöküşüne doğru ilerliyor
Deutsches Theatre’daki Author:innentheatre, konuk performanslarında zor şeyleri fevkalade kolay hale getirdi.
Karin Pfamatter, Nicolas Stemann tarafından Zürih Schauspielhaus için sahnelenen Elfriede Jelinek’in “Sonne, los nun” oyununda yanmış tostla.Philip Frowein/Schauspielhaus Zürih
En sonunda, dünya gökyüzünde paçavralar halinde asılı duruyor. Daha kesin olmak gerekirse, kendisi değil, içine bir görüntüsünün yansıtıldığı, Bayan Sun’ın yüzünün tekrar tekrar parladığı ve bu da Elfriede Jelinek’in sürekli parlayan metin ışınlarını yayan bir ay diski. Dünyanın hayatta kalması için verilen Kişotvari mücadeleyi göz kamaştırıcı bir şekilde özetleyen bir bilgi, mit ve yorum üçlüsü.
Elfriede Jelinek’in yazdığı bu yeni güneş metninde, aşırı derecede istilacı sakinleri de dahil olmak üzere dünya yalnızca kötü bir şekilde çıkmakla kalmıyor, aynı zamanda güneşin kendisi de yakma gücünü ve sonsuzluğunu, gezegensel bir kendi kendini yok etme projesi olarak açıklıyor ve bu da, karşılığında her türlü küçük dünyalıyı uzaklara bırakıyor. altında. Entropik sonsuzluğun gözünde, onları uyacak şekilde uyarlayamayacağımız başka standartlar hakimdir. Nicolas Stemann’ın Zürih yapımı “Sonne, los rahibe!”de müzikal açıdan eğlenceli bir melankoli hakim.
Zoru kolaylaştırmanın bu yolu ile, bu konuk performans, Rafael Sanchez’in bir hafta önce Köln’de Thomas Melle’nin söylem parçası “Ode” prodüksiyonuyla başladığı şeye cana yakın bir son verdi. “Ode”, genel olarak sanatın ve sanat eleştirisinin sınırlarını sorgulayan ve uyanmış duyarlılık hareketi “Wehr” ile değer-muhafazakar evrensel estetisyen “Orlando” arasındaki düelloda, İptal Klasizm meselelerinde kültürel sahiplenme hakkındaki kültür, her zaman, konumların kendi zıddına dönüştüğü o acı noktasına kadar iner.
“Oynamıyorsun, çalıyorsun!”
Düellocu topluluktan “Farklı bir temsil sanatına ihtiyacımız var” diye sesleniyor. Şu anda, tartışmacılar, sahnedeki küçük bir sahnenin kenarında, meslektaşları Orlando’nun (Benjamin Höppner) az önce kalbini çaldığı yerde, depresyonda oturan oyunculardır. Tecavüz sahnesi olması gerekiyordu, bu yüzden kıyafetlerini çıkardı, çıplak poposunu uzattı ve sonra temizlik bezleriyle yerde süründü. Elbette safkan pandomime göre, dramatik çatışma gerektiriyorsa her şeyi, hatta tecavüze uğramış bir kadını oynuyor. Ancak meslektaşları suskun bir şekilde izliyorlar: “Faşist” içlerinden zehirli bir şekilde damlıyor, “oynamıyorsun, çalıyorsun!”
Kim de l’Horizons peri masalı yeniden anlatımı: Bern’den “Hänsel & Greta & the big bad Witch”, resimde: Viet Anh Alexander Tran, Julius Engelbach ve Lucia Kotikova.Yoshiko Kusano
Ahlak mücadelesini ve acınası sanatsal gerçekçilik ile eleştirel olarak mesafeli aydınlanma arasındaki çelişkiyi harika bir şekilde kolayca çıkmaza sürükleyen Rafael Sanchez’in prodüksiyonundaki en güçlü sahnelerden biriydi. Bu çifte hareket, bir yandan sorunu olabildiğince karmaşık tutarken, diğer yandan nüktedanlığı ve oyunbaz rahatlığı asla kaybetmeden, tüm festival boyunca sürdü. Daha da dikkat çekici çünkü tematik olarak konuşursak, kesinlikle bir karanlık festivaliydi. Ne de olsa üç parça karar verildiği gibi gezegenin batışını ilan etti.
“Yaşlı Beyaz Adam”ın Öfkesi
Kaiserslautern’den Ariane Koch’un Singspiel’i “Die toten Freund (Dinozor Monologları)” bir milyon yıl sonra insan sonrası bir geleceğe atladı, ancak burada yalnızca çok insani sorunların yeniden ele alındığı yer. Ayrıca Kim de l’Horizon’un Bern’den “Hänsel & Greta & the big bad Witch” masalını yeniden anlatması, dilbilimsel yaratıcı eksantrikliğiyle başka bir olaydı. Dünyanın kurtarıcısı Greta’nın her şeyden önce neden surat astığı ve “dünyayı kurtarmak için 13 alıştırma” ile fena olmayan cadının neyle ilgili olduğu açık değil. Direnç ilkesi “lichen” en azından önemli bir rol oynar ve bununla birlikte çoklu simbiyoz oluşumları çağrısı yapar. Her yöne açık, müzik, kostüm partisi, anlatım ve seyirci ajitasyonundan oluşan eserin şeffaf, oyunbaz uygulaması tüm soru işaretlerini küçülttü.
Stefan Bachmann’ın yönettiği, Rainald Goetz’in aynı adlı romanından uyarlanan “Johann Holtrop”. Başrolde: Melanie Kretschmann.tommy hezel
Dünyanın sonuna ek olarak, konuk performansların peşini bırakmayan başka bir yıkım programı daha vardı: başıboş bir radikal olarak yasaların zayıf bölgelerini ele geçiren “yaşlı, beyaz adamın” öfkesi. bu dünya. “Johann Holtrop” bunu iş dünyasında yapıyor, “Wilhelm Troll” internette. İlki, Stefan Bachmann’ın Rainald Goetz’in Bertelsmann yöneticisi Middelhoff hakkındaki roman nota anahtarının Köln yapımındaki açgözlülüğü bir numaralı ekonomik faktör haline getiriyor. İkincisi, sağcı muhafazakar bir özgürlük savaşçısı olarak, Trump’a laf atarak, Lasse Koch’un Basel’den parlak tiz eğitici şovunu harekete geçiriyor. İkisi de zemini kaybetmiş, gerçek yerçekimi geçmiş, müzik onların adımlarını taşıyor. “Cehennem orada” trolün arkasında bir noktada yanar. Ve bu festival yılında çağdaş drama, uzun zamandır olduğundan daha güçlü ve kararlı olduğunu gösteriyor.
Yazarlar: Deutsches Theatre’da İç Tiyatro Günleri 11 Mayıs’ta tüm salonlarda bir okuma kursu ve bir parti ile yeni bir tiyatro günü ile sona eriyor, saat 19: 00’dan itibaren, Tel.: 28 44 12 25 veya www.deutschestheater.de