Exiles Gösterisi evlerinden kaçanlara nasıl ses veriyor?

Adanali

New member
Ev
Kültür
Berlin’de Festival: Sürgünleri Gösterip Vatanlarını Terk Edenlere Nasıl Ses Veriyor?

Küratörlüğünü Matthias Lilienthal’in üstlendiği festival, sürgün biçimlerini soruyor ve bir insan teması buluyor. Festspielhaus’taki açılış hafta sonundan rapor.


Ukraynalı yazar ve rock müzisyeni Serhiy Zhadan, grubu Zhadan i Sobaky ile hafta sonu Haus der Berliner Festspiele’decamille blake


Haus der Berliner Festspiele’de dalgalanıyor. Her halükarda, Performing Exiles festivalinin açılış hafta sonu için küratör Matthias Lilienthal, kırılgan duvarlara eski güzel HAU günlerini hatırlatan programatik bir yoğunluk getirdi. Fuayede, omuzlarında mavi ve sarı bayraklar olan genç Ukraynalı gruplar, konserine kabul edilmeyi beklerken dayanıklılıklarından emin olmak için Serhij Zhadan’ın punk rock tarzını söyleyerek etrafta yuvarlandılar. Yandaki bilet gişesinden, Senegalli sanatçılar Alibeta ve Ibaaku’nun efsanevi Pinguin Bar’ın açılışını duyurduğu, yumuşak, cazmsı, Afrika karışımı sesler esti.

Buradaki Rus savaşından doğan keskin bir şekilde tanımlanmış protesto tonu ve orada pan-Afrika kökleri için açık uçlu, kıvrak arayış – enerji, konsept ve ton açısından neredeyse hiç tartışmalı olamayacak iki olay, ancak yine de mükemmel bir şekilde Bu festivalin on gün boyunca oynadığı tablo.

Matthias Lilienthal ile röportaj:

Matthias Lilienthal: “Berlin’deki büyük aşama sona ermiş olabilir”
  • hisseler
İki öncü, Matthias Lilienthal ve Rabih Mroué, kendilerine “sürgün” kavramını özellikle Berlin perspektifinden yeniden incelemeyi amaç edindiler. Küratörler, şehrin 1920’lerin uluslararası eritme potasından milyonları sürgüne gönderen faşizmin yokluğuna, bugün yenilenen çekiciliğine dönüşmesiyle, sürgün fikrinin kendisinin değiştiğini söylüyor küratörler. 20. yüzyıldan farklı olarak günümüzde siyasi olarak mümkün olduğu kadar daha açık yaşanmaktadır. Etkilenenlerin “sürgün” ile menşe ülkeleri arasında gidip geldiği bir tür ikili varoluşta. Birçok Lübnanlı sanatçının yıllardır Beyrut ve Neukölln arasında yaptığı gibi.

Pinguin Bar, sanatçı grubu Alibeta'nın yeniden sahnelenmesi


Pinguin Bar, sanatçı grubu Alibeta’nın yeniden sahnelenmesicamille blake


Veya Dakar ve Berlin arasında, 1949’da Bülowstrasse’de iki yıl boyunca var olan Afrika-Alman caz barını kabile tarzında dekore edilmiş küçük vudu köşeleri ve renkli deri duvar süslemeleriyle yeniden inşa eden sanatçı grubu Alibeta gibi. O zamanlar, Nasyonal Sosyalistlerden kaçan ve aynı zamanda klişelere hizmet ettikleri kadar Afrika folklorik ekipmanıyla da özgüven göstermek isteyen küçük siyah topluluk için göz kamaştırıcı bir buluşma yeriydi.

Bugün de durum farklı görünmüyor ve yine de çok geçmeden tüm bu sözde tanıdık Afrika klişelerinin – mumyalar, kafatasları, bitki kapları – yüzyıllarca süren sömürge tarihinden sonra bile Avrupalıların gözünde hâlâ tamamen yanlış anlaşıldığı anlaşılıyor. Sorgulanmak isteyen kendi semantiklerini taşırlar.

Schaubühne'deki FIND Festivali: İyi deneyler ve bolca eğlence

Schaubühne’deki FIND Festivali: İyi deneyler ve bolca eğlence
  • hisseler
Alibetas’tan gezgin bir flütçü, bir mumyanın önünde çaresiz muhabiri görünce, “Neden Afrika kültürü hakkında hiçbir şey bilmiyorsun da biz de senin Goethe’ni tanıyoruz?” diye sorar. Ve kesinlikle haklı. Bu açıdan bakıldığında, hala 1949’dan biraz daha ilerideyiz. Günlük filmler, söyleşiler, küçük doğaçlama performanslar ve hepsinden önemlisi müzikle, en azından bu fantastik canlılıktaki Penguin Bar, şimdi insanların kafaları önünde cehalet tahtalarına karşı gelmeye çalışıyor. .

Bunun ne kadar gerekli olduğu, özellikle festivalin kendi Lemonhang Jeremiah Moses performansı “Ancestral Visions of the Futur/ Pageanty of Wailing” galasında fark edildi. Dramaturjik bir bakış açısından, Lesotho’lu film yapımcısının bu ilk aşama çalışması, tarihsel olarak hırpalanmış ve kendi kendini mahvetmiş vatanını arayan ve kaçan bir adamı mistik bir şekilde özetlenmiş dizelerle anlatan sinematik ve koreografili tabloların oldukça gevşek bir karışımıdır. aşağı. Amatör oyuncularının büyük film yüzlerindeki tüm gizemlere rağmen, sizi hayrete düşüren arkaik bir gücü ve trajediyi aktaran, kutsal bir yavaşlıkla görüntü katmanlarını üst üste yığan bir çalışma. İnsan büyülenmiş, rahatsız görünüyor ve aynı zamanda bu semboller ve imgeler dilinin tüm Avrupa kodlarını çiğnediğini biliyor.

Amir Reza Koohestani’nin “Blind Runner”ı


Tüm bu ilk aşama prodüksiyonlarını birleştiren bir şey varsa, o da onların net, güzel ciddiyetleriydi. Performatif en ufak alevde için için için için yanıyor, en iyi ihtimalle müzikle resmedilen anlatıların gidişatı tempoyu belirliyordu. Rabih Mroué’nin Lübnan’dan üç farklı yazarın bu tür üç yaşam öyküsünü içeren “Hartaqat” (Heresies) adlı eserinde olduğu gibi, icracı sololarında ortaya çıkıyor. Her şeyden önce, anlatıcı Rana Issa’nın büyükannesi İzdihar’ın aşağılanmadan dönen ve dönen büyükannesi en ikna edici olandı.

Savaş sonrası yıllarda Filistin’de iki kez suistimal edilen bir varoluşun tüm genişliğini gözden geçiriyor: Lübnan mülteci kampında yerinden edilmiş bir Filistinli kadın olarak ve cehalet nedeniyle bedenlerinde anne olmaya zorlanan ataların yönetimindeki bir kadın olarak. İri yarı icracı Raed Yassin, kontrbasını keserken, derisini yüzerken ve yüzerken bu kadın metnini konuşuyor ve arama metnine kendi plastik özgürlüğünü veriyor.

Amir Reza Koohestani'nin


Amir Reza Koohestani’nin “Blind Runner”ında Berlin ve Tahran bir araya geliyor.camille blake


Ama daha da etkileyici olanı, Amir Reza Koohestani’nin olağanüstü durugörülü yansımasıyla “Blind Runner”ıydı. Neredeyse lirik olarak özlü bir metinde, İranlı bir çift bir hapishanenin güvenlik bariyerleri aracılığıyla birbirlerine hüküm veriyor. Her ikisi de tutkulu uzun mesafe koşucularıdır, ancak kadın bir gösteride tutuklandı, bu yüzden her akşam hapishanenin önünden geçiyor.

Kadın fiziksel olan her şeyi kafasına aktarır. Yavaş yavaş yabancılaşma içeri sızar çünkü her iki öncelik de değişir, adam zihinsel olarak mahkuma giderek daha fazla bağlanır, ancak kadın ondan siyasete doğru uzaklaşır. Hangi zincirler kimi bağlar? kim daha özgür Ve hangi protesto daha mantıklı: ayrılmak ve artık duyulmamak mı yoksa gözaltında ülkede sessiz kalmak mı? Gerçek hayatta sahnede birbirinden ayrılan iki yüzün zekice kurgulanmış canlı görüntüleriyle Koohestani, sürgünü mükemmel bir insanlık teması haline getiren bir diyalektik yoğunluk yaratıyor. Ve aniden Berlin ve Tahran çok yaklaşıyor.

Sürgünleri Gerçekleştirmek 25 Haziran’a kadar Haus der Berliner Festspiele’de, diğer yerlerin yanı sıra, biletler ve bilgiler www.berlinerfestspiele.de adresinde
 
Üst