Ev
Kültür
Schaubühne: Thomas Ostermeier, Çehov’un “Martı”sını sahneliyor
Boşluk dolduran bir çınar ağacının altında Thomas Ostermeier, Çehov’un “Möwe” adlı eseriyle yanlış duyguları gerçek özlemlerle umutsuz bir yaşam oyununa dönüştürüyor.
Nina rolünde Alina Vimbai Strähler ve Trigorin rolünde Joachim Meyerhoffdpa
Soğuk kış günlerinde gerçek bir yaz parçasının prömiyerini yapmak şüphesiz güzeldir. Çünkü şimdi Schaubühne’nin B salonunda güzel, büyük bir çınarın altında, bir yaz bahçesinde oturuyormuşuz gibi oturuyoruz ve hemen her şey daha rahatlıyor. Batan güneşin altın ışığı hala yaprakların arasından ısınıyor ve kuşlar cıvıl cıvıl. Seyirci sıraları, bir tür doğal sahneyi temsil eden ve kapalı alanda gerçek bir açık hava hissi yaratan heybetli ağacın etrafında bir amfitiyatro gibi düzenlenmiştir – zayıf görüş ve hatta daha kötü akustik dahil. Ve Anton Çehov’un, şeytan gibi doğa, sanat ve hayatın girift karışımından sahte duygulara, gerçek özlemlere ve çaresiz yaşam oyunlarına dönüşmekten başka bir şey yapmayan ağıtsal tiyatro oyunu “Martı”nın ortasındayız bile.
Yeni formlar için klasiği değiştirin
Son olarak, her şey neyin iyi tiyatro ve neyin iyi yaşam olduğu ve ikisinin anlaşıp anlaşmadığı gibi güncel sorular etrafında dönüyor. Thomas Ostermeier’in Çehov’un klasiğini on yılda üçüncü kez sahneye çıkarmasına şaşmamalı. 125 yıl önce, yeni formlar ve yeni yaşam arayışı karşılığında tüm klasikleri ortadan kaldırmak isteyen bir klasik.
Thomas Ostermeier: “Dönüşümle değil, gerçekle ilgileniyorum”
Çehov’un kendisi, iki aşık yazarı, iki aşırı heyecanlı aktrisi ve kısa, kendi üzerine düşünen diyaloglarında ne yaptığını uygulayan diğer kılık değiştirmiş varlık sanatçılarını bir araya getiren oyun sarmalının bu garip, traji-komik kıvrımını çok net bir şekilde daire içine aldı. oyunda yapmakta başarısız oluyorlar: modernite. Dolayısıyla “Möwe”, aynı zamanda inanılmaz derecede uyanık ve rüya gibi bir eşik parçası, kalıcı ayrılmayı ve bitişi, çatışan güçlerin boşluğuna ebedi koşuşturmayı zorluyor ve tam da bu döngüde on yıllar boyunca neredeyse hiçbir alaka düzeyini kaybetmedi. Tam tersine her geçen yıl bir yönetmenin bu kez nasıl bir kültür savaşı vereceği, nasıl bir başlangıç yapacağı beklentisi artıyor. Şu anda bile, salgın sonrası tiyatro alacakaranlık tartışmaları hiçbir şekilde eksik değil.
Eski ve yeni okul
Ancak, 20 yılı aşkın bir süredir sanat yönetmeni olarak görev yapan Thomas Ostermeier, artık bu arenaya cesurca adım atmaya cesaret edemiyor. İlk perdede, genç devrimci şairi Kostja (Laurenz Laufenberg), kendisini çınar ağacının ve toplanmış ailenin önünde tehdit altındaki geleceği bugüne getirmek ve her şey olmak isteyen süper uyanmış dünya kurtarma tiyatrosunun performansına tüm kalbiyle atar. aynı zamanda: sembolik ve radikal olarak otantik, aksiyon dolu Ateş gösterisi, dünya ruhunun efsanevi kükremesi ve plastik geyiklere binen ironik çocuklar. Buna karşılık, Kostja’nın annesi (Stephanie Eidt), aldatılan başarılı aktris Arkadina, eski yönetmenin tiyatro okulunun auratik bir diva sahnesiyle buna boşuna karşı çıkıyor. Ancak Ostermeier, her iki tutumun da boşa çıkmasına memnuniyetle izin verir.
Gütersloh’da “Iwanow”: Berliner Ensemble, Çehov’a hayat veriyor
Estetik tartışma ve deneysel uygulama açısından, bu akşam kesinlikle bir eşantiyon olarak adlandırılabilir. Ve yine de yüzeyin hemen altında çok incelikli bir şey olur, çünkü burada her karakter sadece sözde rakibine karşı oynayıp savaşmaz – idealist Kostja vampir tarzı sömürücü Trigorin’e karşı, sert sahne domuzu Arkadina saf genç yetenek Nina’ya karşı – her şeyden önce onlar köpekler gibi acı çektikleri hayattaki aldatıcı rollerine karşı, kendilerine empoze ettikleri imajlarla ve onlara karşı oynayın.
Komedyen rutini
En çok sinirlenen, Kostja’nın çoğu zaman öfkelendiğini veya inleyerek dizlerinin üzerine düştüğünü gördüğünüz bebek yüzlü Laurenz Laufenberg’di. En zarif olanı, Arkadina olarak erkeklerin boynundan tutan sarı saçlı Hollywood güzeli Stephanie Eidt. Ve en umut verici olanı, Alina Vimbai Strähler’in en büyük yanılgıda bile gözlerinde kimsenin karşı koyamayacağı taze bir ışıltı verdiği genç Nina’dır. Joachim Meyerhoff, en hızlı dosya rotasyonu için doğru numarayı bulan kendini beğenmiş bir muhasebeci gibi, Trigorin’ini kauçuk tabanlar üzerinde olağanüstü yarı kel kafasıyla en komik ve rutin bir şekilde sahne boyunca yönlendiriyor. Her şeyden önce, karakterinin bağnazlığından parodik rakamlarla zevk alıyor, ancak maalesef aşırı derecede geveze oluyor, bu da Çehov’un tüm özlülüğüne ve modernliğine hassas bir şekilde karşı çıkıyor. Şimdiki belirsizlik için titreşimleri olan, ancak gelecek için pek sağlam temelleri olmayan aktörlerin göz kamaştırıcı, tabloid bir gecesine dönüşüyor.
Martı 9, 10, 12, 14, 15 Mart, Schaubühne, Kurfürstendamm 153, biletler Tel.: 030 890023 veya schaubuehne.de
Kültür
Schaubühne: Thomas Ostermeier, Çehov’un “Martı”sını sahneliyor
Boşluk dolduran bir çınar ağacının altında Thomas Ostermeier, Çehov’un “Möwe” adlı eseriyle yanlış duyguları gerçek özlemlerle umutsuz bir yaşam oyununa dönüştürüyor.
Nina rolünde Alina Vimbai Strähler ve Trigorin rolünde Joachim Meyerhoffdpa
Soğuk kış günlerinde gerçek bir yaz parçasının prömiyerini yapmak şüphesiz güzeldir. Çünkü şimdi Schaubühne’nin B salonunda güzel, büyük bir çınarın altında, bir yaz bahçesinde oturuyormuşuz gibi oturuyoruz ve hemen her şey daha rahatlıyor. Batan güneşin altın ışığı hala yaprakların arasından ısınıyor ve kuşlar cıvıl cıvıl. Seyirci sıraları, bir tür doğal sahneyi temsil eden ve kapalı alanda gerçek bir açık hava hissi yaratan heybetli ağacın etrafında bir amfitiyatro gibi düzenlenmiştir – zayıf görüş ve hatta daha kötü akustik dahil. Ve Anton Çehov’un, şeytan gibi doğa, sanat ve hayatın girift karışımından sahte duygulara, gerçek özlemlere ve çaresiz yaşam oyunlarına dönüşmekten başka bir şey yapmayan ağıtsal tiyatro oyunu “Martı”nın ortasındayız bile.
Yeni formlar için klasiği değiştirin
Son olarak, her şey neyin iyi tiyatro ve neyin iyi yaşam olduğu ve ikisinin anlaşıp anlaşmadığı gibi güncel sorular etrafında dönüyor. Thomas Ostermeier’in Çehov’un klasiğini on yılda üçüncü kez sahneye çıkarmasına şaşmamalı. 125 yıl önce, yeni formlar ve yeni yaşam arayışı karşılığında tüm klasikleri ortadan kaldırmak isteyen bir klasik.
Thomas Ostermeier: “Dönüşümle değil, gerçekle ilgileniyorum”
Çehov’un kendisi, iki aşık yazarı, iki aşırı heyecanlı aktrisi ve kısa, kendi üzerine düşünen diyaloglarında ne yaptığını uygulayan diğer kılık değiştirmiş varlık sanatçılarını bir araya getiren oyun sarmalının bu garip, traji-komik kıvrımını çok net bir şekilde daire içine aldı. oyunda yapmakta başarısız oluyorlar: modernite. Dolayısıyla “Möwe”, aynı zamanda inanılmaz derecede uyanık ve rüya gibi bir eşik parçası, kalıcı ayrılmayı ve bitişi, çatışan güçlerin boşluğuna ebedi koşuşturmayı zorluyor ve tam da bu döngüde on yıllar boyunca neredeyse hiçbir alaka düzeyini kaybetmedi. Tam tersine her geçen yıl bir yönetmenin bu kez nasıl bir kültür savaşı vereceği, nasıl bir başlangıç yapacağı beklentisi artıyor. Şu anda bile, salgın sonrası tiyatro alacakaranlık tartışmaları hiçbir şekilde eksik değil.
Eski ve yeni okul
Ancak, 20 yılı aşkın bir süredir sanat yönetmeni olarak görev yapan Thomas Ostermeier, artık bu arenaya cesurca adım atmaya cesaret edemiyor. İlk perdede, genç devrimci şairi Kostja (Laurenz Laufenberg), kendisini çınar ağacının ve toplanmış ailenin önünde tehdit altındaki geleceği bugüne getirmek ve her şey olmak isteyen süper uyanmış dünya kurtarma tiyatrosunun performansına tüm kalbiyle atar. aynı zamanda: sembolik ve radikal olarak otantik, aksiyon dolu Ateş gösterisi, dünya ruhunun efsanevi kükremesi ve plastik geyiklere binen ironik çocuklar. Buna karşılık, Kostja’nın annesi (Stephanie Eidt), aldatılan başarılı aktris Arkadina, eski yönetmenin tiyatro okulunun auratik bir diva sahnesiyle buna boşuna karşı çıkıyor. Ancak Ostermeier, her iki tutumun da boşa çıkmasına memnuniyetle izin verir.
Gütersloh’da “Iwanow”: Berliner Ensemble, Çehov’a hayat veriyor
Estetik tartışma ve deneysel uygulama açısından, bu akşam kesinlikle bir eşantiyon olarak adlandırılabilir. Ve yine de yüzeyin hemen altında çok incelikli bir şey olur, çünkü burada her karakter sadece sözde rakibine karşı oynayıp savaşmaz – idealist Kostja vampir tarzı sömürücü Trigorin’e karşı, sert sahne domuzu Arkadina saf genç yetenek Nina’ya karşı – her şeyden önce onlar köpekler gibi acı çektikleri hayattaki aldatıcı rollerine karşı, kendilerine empoze ettikleri imajlarla ve onlara karşı oynayın.
Komedyen rutini
En çok sinirlenen, Kostja’nın çoğu zaman öfkelendiğini veya inleyerek dizlerinin üzerine düştüğünü gördüğünüz bebek yüzlü Laurenz Laufenberg’di. En zarif olanı, Arkadina olarak erkeklerin boynundan tutan sarı saçlı Hollywood güzeli Stephanie Eidt. Ve en umut verici olanı, Alina Vimbai Strähler’in en büyük yanılgıda bile gözlerinde kimsenin karşı koyamayacağı taze bir ışıltı verdiği genç Nina’dır. Joachim Meyerhoff, en hızlı dosya rotasyonu için doğru numarayı bulan kendini beğenmiş bir muhasebeci gibi, Trigorin’ini kauçuk tabanlar üzerinde olağanüstü yarı kel kafasıyla en komik ve rutin bir şekilde sahne boyunca yönlendiriyor. Her şeyden önce, karakterinin bağnazlığından parodik rakamlarla zevk alıyor, ancak maalesef aşırı derecede geveze oluyor, bu da Çehov’un tüm özlülüğüne ve modernliğine hassas bir şekilde karşı çıkıyor. Şimdiki belirsizlik için titreşimleri olan, ancak gelecek için pek sağlam temelleri olmayan aktörlerin göz kamaştırıcı, tabloid bir gecesine dönüşüyor.
Martı 9, 10, 12, 14, 15 Mart, Schaubühne, Kurfürstendamm 153, biletler Tel.: 030 890023 veya schaubuehne.de