Çarşamba akşamı 30. tiyatro günleri açıldığında Alman Tiyatrosu Salonuna kapıları açık bırakmak güzel bir fikir. “Tiyatro bir UFO değil,” dramaturge BeHaberler Isele olarak da adlandırılan, hastalıktan dolayı olmayan yönetmen Iris Lauffenberg'i temsil eden odaya da. Açılan kapılar daha da güzeldi çünkü akşamın genç bir Togo yazarı ve konuk konuşmacısı Elemawusi Agbedjidji, tüm tiyatro kapılarını kalıcı olarak kapatmak için ilginç bir teklifi boyadı. Ayrıca tüm sinemaların ve konser salonlarının kapıları, tüm müzeler, kütüphaneler ve diğer kültürel kurumlar ve daha da önemlisi, elbette tüm görüntü, Haber ve müzik platformlarına tüm dijital erişim. Cehennem fark edilir olur, bu da kültürsüz bir yaşam anlamına mı geliyordu? Künt alaka düzeyi ve tasarruf tartışmalarında bir şey değişir mi?
Tabii ki, Heiner Müller'den ödünç alınan bu cesur düşüncenin zaten bu ülkenin sanat tartışmalarında tura çıktığı doğrudur. Ve pek çok şey, Agbedjidji'nin karamsar distopisinde finanse edilen ve piyasaya dayalı sanat arasında biraz hareket etti, ancak yine de çok basit, güçlü bir sanat imajı, bir devlet hanehalkının yüzde ikisinden daha değerli olan çölün hassas, ayrıntılı açıklamasından soyuldu: yaşamın bir kalp odası ve oksijen rezervuarıdır.
Bunların cümle olmaması, yönetmen Antú Romero Nunes tarafından taşan tiyatro oynamanın canlılığı ve sevinci ile en iyisidir. Basel sahnelemesinin “Die Krume Bread” i, Lukas Bärfuss'un yeni bir uyarlamasından sonra ferahlatıcı kısa önsözlerden sonra on bir konuk performans turunu başlattı. Çünkü Nunes ile her şey tam anlamıyla yaşıyor, lavabodan çekmecelerin göğsüne, yine de ölü.
Üç nesil boyunca nefessiz bir yolculuk
Birkaç sürgülü tahta yeterlidir. Ve sekiz fevkalade canlı aktör, önce Como Gölü'nde, daha sonra 1920'lerin trieste'sinde, nihayet 60'ların Zürihinde modern bir ev mobilyalarına koreografiye girdi. Birinin yüzüne döndüğünde kıkırdarlar ve diğerinin kanepesi rahat olduğunda arka kasları sıkarlar. Ve elbette karakterleri de oynuyorlar.
20. yüzyıl boyunca bu gezinin merkezinde, başlangıçta annesinin tüm anılarına karşı kendini savunan anlatıcı Emma'nın annesi Adelina var. Meydan okurcasına yatağa atar (meslektaşlarından meslektaşlarından), sessiz canlılığında zaten ondan her cümleye karşı koyar ve “Kim olduğuma karar veriyorum!” Bunun hiçbir şekilde o kadar kolay olmaması, Zürih ve Kuzey İtalya arasında üç nesil boyunca nefessiz bir yolculuğun tasarlandığı üç buçuk son derece hareketli saatte açılır.
Lukas Bärfuss, Adelina'yı onlarca yıldır merhametin tüm otoriter ideolojilerinin bir tür gizemli, siyah nokta olarak çizmeye çalıştı: büyükbabanın faşizmi, rahatsız edici babanın ve kapitalistin entelektüel cehaleti ve şiddetli arkadaşların devrimci eylemleri.
Tüm bu sismik hareketler arasında, genç gala diğer kışını zorlu olarak veren Adelina yavaş yavaş eziliyor. Ve tam olarak bu taşlama, nihayetinde her zaman insanlar tarafından yapılan, soyut güçler değil, bu hareket tiyatrosu en iyi anlarda gösteriyor. Hiçbir şey, betonunda bulunması gerekse bile, tüm menşe şişliklerinden sadece soyut bir kelime, jest değildir. Rahat olarak, gevşek bir şekilde, yaratıcıdır, bu animasyon şehveti ikinci saatten sonra en geç boşta kalır, koreografiler sadece jöle içine uzanır. Belki de bu yüzden tiyatro toplantısı için yeterli değildi.
Ebedi İkinci Keman
Radikal Stringz ve içerik eksik. Troy'un önündeki savaşçılardan biri olan maksimum antik kahraman Ajax ile suçlanamayan bir şey. Bununla birlikte, parlak adamlar Achill ve Odysseus'a ek olarak – biraz parlak tiyatro toplantısının yanındaki Authentor tiyatro günleri gibi – ikinci en iyi, devrilmiş, bitmemiş mitolojik hayatına liderlik ediyor. Hamburg'da özel bir güncelleme veren yönetmen Christopher Rüfing için doğru.
Bu “Ajax ya da Utanç Kuğu”, Maja Beckmann ve Maike Knirsch ile rollerde, yaklaşmakta olan festival günlerini ve Swiss Alps'in baskıcı köy dünyasına yol açan şiirsel belgesel araştırma tiyatrosunda ve daha sonra Volker Boys ile Milyonlar ile yola çıkan şiirsel belgesel araştırma tiyatrosunda ve daha sonra Milyonlar ile ilerleyebilirsiniz. (“Para harika”) ve Calle borç frenini (“tekel”) sürdü. Belki de Dea Loher nihayet bizi “Bayan Yamamoto hala orada” ile seviyenin çabasına geri götürecek.
Yazar Tiyatro Günü. 21 Haziran'a kadar biletler ve bilgi: Deutschestheater.de
Tabii ki, Heiner Müller'den ödünç alınan bu cesur düşüncenin zaten bu ülkenin sanat tartışmalarında tura çıktığı doğrudur. Ve pek çok şey, Agbedjidji'nin karamsar distopisinde finanse edilen ve piyasaya dayalı sanat arasında biraz hareket etti, ancak yine de çok basit, güçlü bir sanat imajı, bir devlet hanehalkının yüzde ikisinden daha değerli olan çölün hassas, ayrıntılı açıklamasından soyuldu: yaşamın bir kalp odası ve oksijen rezervuarıdır.
Bunların cümle olmaması, yönetmen Antú Romero Nunes tarafından taşan tiyatro oynamanın canlılığı ve sevinci ile en iyisidir. Basel sahnelemesinin “Die Krume Bread” i, Lukas Bärfuss'un yeni bir uyarlamasından sonra ferahlatıcı kısa önsözlerden sonra on bir konuk performans turunu başlattı. Çünkü Nunes ile her şey tam anlamıyla yaşıyor, lavabodan çekmecelerin göğsüne, yine de ölü.
Üç nesil boyunca nefessiz bir yolculuk
Birkaç sürgülü tahta yeterlidir. Ve sekiz fevkalade canlı aktör, önce Como Gölü'nde, daha sonra 1920'lerin trieste'sinde, nihayet 60'ların Zürihinde modern bir ev mobilyalarına koreografiye girdi. Birinin yüzüne döndüğünde kıkırdarlar ve diğerinin kanepesi rahat olduğunda arka kasları sıkarlar. Ve elbette karakterleri de oynuyorlar.
20. yüzyıl boyunca bu gezinin merkezinde, başlangıçta annesinin tüm anılarına karşı kendini savunan anlatıcı Emma'nın annesi Adelina var. Meydan okurcasına yatağa atar (meslektaşlarından meslektaşlarından), sessiz canlılığında zaten ondan her cümleye karşı koyar ve “Kim olduğuma karar veriyorum!” Bunun hiçbir şekilde o kadar kolay olmaması, Zürih ve Kuzey İtalya arasında üç nesil boyunca nefessiz bir yolculuğun tasarlandığı üç buçuk son derece hareketli saatte açılır.
Lukas Bärfuss, Adelina'yı onlarca yıldır merhametin tüm otoriter ideolojilerinin bir tür gizemli, siyah nokta olarak çizmeye çalıştı: büyükbabanın faşizmi, rahatsız edici babanın ve kapitalistin entelektüel cehaleti ve şiddetli arkadaşların devrimci eylemleri.
Tüm bu sismik hareketler arasında, genç gala diğer kışını zorlu olarak veren Adelina yavaş yavaş eziliyor. Ve tam olarak bu taşlama, nihayetinde her zaman insanlar tarafından yapılan, soyut güçler değil, bu hareket tiyatrosu en iyi anlarda gösteriyor. Hiçbir şey, betonunda bulunması gerekse bile, tüm menşe şişliklerinden sadece soyut bir kelime, jest değildir. Rahat olarak, gevşek bir şekilde, yaratıcıdır, bu animasyon şehveti ikinci saatten sonra en geç boşta kalır, koreografiler sadece jöle içine uzanır. Belki de bu yüzden tiyatro toplantısı için yeterli değildi.
Ebedi İkinci Keman
Radikal Stringz ve içerik eksik. Troy'un önündeki savaşçılardan biri olan maksimum antik kahraman Ajax ile suçlanamayan bir şey. Bununla birlikte, parlak adamlar Achill ve Odysseus'a ek olarak – biraz parlak tiyatro toplantısının yanındaki Authentor tiyatro günleri gibi – ikinci en iyi, devrilmiş, bitmemiş mitolojik hayatına liderlik ediyor. Hamburg'da özel bir güncelleme veren yönetmen Christopher Rüfing için doğru.
Bu “Ajax ya da Utanç Kuğu”, Maja Beckmann ve Maike Knirsch ile rollerde, yaklaşmakta olan festival günlerini ve Swiss Alps'in baskıcı köy dünyasına yol açan şiirsel belgesel araştırma tiyatrosunda ve daha sonra Volker Boys ile Milyonlar ile yola çıkan şiirsel belgesel araştırma tiyatrosunda ve daha sonra Milyonlar ile ilerleyebilirsiniz. (“Para harika”) ve Calle borç frenini (“tekel”) sürdü. Belki de Dea Loher nihayet bizi “Bayan Yamamoto hala orada” ile seviyenin çabasına geri götürecek.
Yazar Tiyatro Günü. 21 Haziran'a kadar biletler ve bilgi: Deutschestheater.de