Ev
tiyatro
Arias tavus kuşu tüyü gibi: 14 yaşındaki Mozart’ın “Mitridate” operası
Barok günlerinde parlak ses becerileri ve çok fazla hız: Satoshi Miyagi’nin Devlet Operası’ndaki prodüksiyonları soyut Japon tiyatro geleneklerinden ödünç alıyor.
Pene Pati, Kral Mitridate’in başrolündeBeHaberler Uhlig
Bir opera serisinin, bu garip geç barok canavarın sahnelenmesi, yönetmenlerin tüm üslup ve anlatı yükümlülüklerinden kurtulduğu zamanlarda bile zorlu bir iştir. Hem psikolojik hem de dramaturjik olarak anlaşılması zor dolambaçlı olay örgüsü, uzun aryalarda karakterlerin birbirinden soyutlanması, dramatik gerçeklerden çok şarkıcıların kendilerini göstermeye hizmet ediyor. Wolfgang Amadé Mozart’ın 14 yaşında bestelediği ilk gerçek operası olan “Mitridate, Ré di Ponto” geç dönem opera seria’sıdır ve bu yaş düşünüldüğünde, kompozisyon parlaklığı ve ifade derinliği nedeniyle sonsuz bir hayranlık uyandırır.
Elbette, Mozart modellere göre çalıştı – ancak muazzam hırs, ruh portrelerini cezbetmeyi başardığı, gizemli bir şekilde erken gelişmiş empati aracılığıyla, rol modellerini gölgede bırakması için ona ilham veriyor. Sifare, sevdiği Aspasia’ya veda ederken zorunlu borunun kullanılması dahice, Aspasia’nın intihar aryasındaki ağırlıklı E bemol ana renkleri duyulmamış bir şey – şaşkınlığın sonu yok. Ve prömiyerin şarkıcıları bile, maesrino’nun vokal avantajlarını nasıl kullanacağını ne kadar kendinden emin bir şekilde bildiğine fazlasıyla şaşırmıştı.
Pugnani’nin DSO’daki “Werther” melodramı: Gerçekten harika bir akşamdı
Barok Günleri kapsamında Pazar günü sunulan Staatsoper Unter den Linden’deki sahneleme, dünya çapında ödüller kazanan ancak Almanya’da pek duyulmayan Satoshi Miyagi’ye emanet edildi. Bu tür operanın Japon tiyatro biçimlerine çok benzediğini onaylıyor: Nô veya Kabuki tiyatrosunda bile karakterler performanstan sonra neredeyse hiç hareket etmiyor ve birbirleriyle etkileşime girmiyor. Miyagi, anavatanının tiyatrosundan şarkıcıların dar hareket repertuarını aldı – benim aksime, bu jestlerin anlamlarında yolunuzu bulabilseydiniz, muhtemelen performanstan çok daha fazlasını alırsınız.
Her şey altın
Ama bu haliyle Miyagi’nin önermesi “Mitridate”yi bir tür oratoryo yapıyor. Japon kostümlü figürler – samuray olarak Mitridate – büyük, tapınağa benzer bir merdivenin önünde belirir, figürler yanlarında karakteristik hayvan sembolleri taşır. Her şey altın tonlarında yıkanarak müziğin temsili parlaklığını artırıyor.
Olay örgüsünün kaosu, bu sunum biçiminde karışık kalır. Mozart’ın çağdaşları açık bir avantaja sahipti çünkü Jean Racine’in bir dramasından alınan malzeme onlarca kez bir opera olarak sahnelendi. Bugün dramın başında Roma lejyonlarına yenik düşen babaları Mitridate’nin gelini Aspasia’ya aşık olan kralın oğulları Farnace ve Sifare’nin dramı karşısında oldukça şaşkınız. Mitridate üçüne de güvenmiyor, bu yüzden sadece Roma’ya karşı değil, aynı zamanda kendi ailesine karşı da kaybedilmiş bir savaş veriyor. Çoğu tehdit ediliyor, çoğu ihanete uğruyor, reddediliyor, hüküm giyiyor. Bunların pek azı görünür hale geldikçe, aşırı uzun da capo aryalarıyla müzik -buna daha sonra değineceğiz- tavus kuşunun – ya da dramanın – hareket etmesini engelleyen aşırı uzun tavus kuşu tüylerine benziyor.
Herbert Fritsch’in Komische Oper’daki “Uçan Hollandalı”sı: Ne saçmalık!
Şarkıcılar muhtemelen bazen eksantrik virtüöz parçalara eylemlerle eşlik etmek zorunda olmadıkları için mutlular ve bu performanstaki şarkı söyleme neredeyse tutarlı bir şekilde en yüksek seviyede: Aspasia rolünde Ana Maria Labin, en yüksek virtüözlüğü hoş, yumuşak, parlak bir sesle birleştiriyor. . Angela Brower, Sifare rolünde bu konuda ondan pek aşağı değil, ancak erkek rolüne uygun, biraz daha sağlam bir tını getiriyor. Paul-Antoine Bénos-Dijan, Farnace olarak, Roma’ya yakın ve şiddete eğilimli bir askerden hassas, babaya sadık bir oğula kadar en büyük gelişimi ölçmek zorundadır – ve Altus’u da bunu her durumda ikna edici bir şekilde yönetir. Pene Pati, başrolde neredeyse saçma sapan sıçramalarla başa çıkmak zorunda, uç noktalarda derinliğe ve yüksekliğe ihtiyaç duyuyor – ve bunu şaşırtıcı bir şekilde yönetiyor, ancak ton kesintileri olmadan, özellikle tenorun günlük yaşamının üzerindeki kayıtlarda. Doğaçlama kadanslar da son derece hoştur: da capo’da kimse utangaç kırık üçlülerle yetinmez, ancak hemen hemen herkes konuyu tril ile bitirmeden önce başka tonlarda çalmaya cesaret eder.
Kurduğu Musiciens de Louvre hendekte otururken müzikal yön Marc Minkowski’nin elindeydi. İlk ölçüden itibaren güçlü bir şekilde başlarlar, ilk başta duymak hoşunuza gider, orkestranın gücü ve karakteri vardır. Ama ilk perdede bile düşünürsünüz: Neden her şey kulağa bu kadar savaşçı geliyor? Gerçekte opera seria’nın özelliği olan duygulanımların münavebesi nerededir?
David Hermann’ın Deutsche Oper’daki “Fidelio” yorumu insanın içini acıtıyor
Minkowski’nin mizacı, en başından beri çok inandırıcı olan baskı, kısa süre sonra müzik üzerinde bir şekilde dengeleyici bir etki yaratır. Böyle bir aryanın taşıdığı noktayı, yani kendine özgü temposunu, muhteşem ritmik dengesini bulmak yerine, sanki başka hiçbir yere varamıyormuş gibi onu zorlamaya devam ediyor. Minkowski’nin da capo’nun uzun süre algılanabileceği endişesi hissedilir ve bu endişe dinleyiciye aktarılır ve onun bundan aldığı zevki bozar.
Son olarak, yönetmen tapınağı geriye doğru iter ve yapımın başında duran siyah, dumanı tüten molozları gösterir: dramanın karanlık Haberin Detaylarıını savaş oluşturur. Karakterler şarkı söylüyor: “Capitol’e asla boyun eğmeyeceğiz. Bütün dünyayı hürriyetten mahrum etmeye cüret eden bu kibirli ruh, savaşı her zaman bizim aracılığımızla tatmalıdır.
mitridatlar 7 Aralık 9, 19:00; 11 Aralık, 18:00 Staatsoper Unter den Linden’de, biletler ve bilgiler staatsoper-berlin.de adresinde
tiyatro
Arias tavus kuşu tüyü gibi: 14 yaşındaki Mozart’ın “Mitridate” operası
Barok günlerinde parlak ses becerileri ve çok fazla hız: Satoshi Miyagi’nin Devlet Operası’ndaki prodüksiyonları soyut Japon tiyatro geleneklerinden ödünç alıyor.
Pene Pati, Kral Mitridate’in başrolündeBeHaberler Uhlig
Bir opera serisinin, bu garip geç barok canavarın sahnelenmesi, yönetmenlerin tüm üslup ve anlatı yükümlülüklerinden kurtulduğu zamanlarda bile zorlu bir iştir. Hem psikolojik hem de dramaturjik olarak anlaşılması zor dolambaçlı olay örgüsü, uzun aryalarda karakterlerin birbirinden soyutlanması, dramatik gerçeklerden çok şarkıcıların kendilerini göstermeye hizmet ediyor. Wolfgang Amadé Mozart’ın 14 yaşında bestelediği ilk gerçek operası olan “Mitridate, Ré di Ponto” geç dönem opera seria’sıdır ve bu yaş düşünüldüğünde, kompozisyon parlaklığı ve ifade derinliği nedeniyle sonsuz bir hayranlık uyandırır.
Elbette, Mozart modellere göre çalıştı – ancak muazzam hırs, ruh portrelerini cezbetmeyi başardığı, gizemli bir şekilde erken gelişmiş empati aracılığıyla, rol modellerini gölgede bırakması için ona ilham veriyor. Sifare, sevdiği Aspasia’ya veda ederken zorunlu borunun kullanılması dahice, Aspasia’nın intihar aryasındaki ağırlıklı E bemol ana renkleri duyulmamış bir şey – şaşkınlığın sonu yok. Ve prömiyerin şarkıcıları bile, maesrino’nun vokal avantajlarını nasıl kullanacağını ne kadar kendinden emin bir şekilde bildiğine fazlasıyla şaşırmıştı.
Pugnani’nin DSO’daki “Werther” melodramı: Gerçekten harika bir akşamdı
Barok Günleri kapsamında Pazar günü sunulan Staatsoper Unter den Linden’deki sahneleme, dünya çapında ödüller kazanan ancak Almanya’da pek duyulmayan Satoshi Miyagi’ye emanet edildi. Bu tür operanın Japon tiyatro biçimlerine çok benzediğini onaylıyor: Nô veya Kabuki tiyatrosunda bile karakterler performanstan sonra neredeyse hiç hareket etmiyor ve birbirleriyle etkileşime girmiyor. Miyagi, anavatanının tiyatrosundan şarkıcıların dar hareket repertuarını aldı – benim aksime, bu jestlerin anlamlarında yolunuzu bulabilseydiniz, muhtemelen performanstan çok daha fazlasını alırsınız.
Her şey altın
Ama bu haliyle Miyagi’nin önermesi “Mitridate”yi bir tür oratoryo yapıyor. Japon kostümlü figürler – samuray olarak Mitridate – büyük, tapınağa benzer bir merdivenin önünde belirir, figürler yanlarında karakteristik hayvan sembolleri taşır. Her şey altın tonlarında yıkanarak müziğin temsili parlaklığını artırıyor.
Olay örgüsünün kaosu, bu sunum biçiminde karışık kalır. Mozart’ın çağdaşları açık bir avantaja sahipti çünkü Jean Racine’in bir dramasından alınan malzeme onlarca kez bir opera olarak sahnelendi. Bugün dramın başında Roma lejyonlarına yenik düşen babaları Mitridate’nin gelini Aspasia’ya aşık olan kralın oğulları Farnace ve Sifare’nin dramı karşısında oldukça şaşkınız. Mitridate üçüne de güvenmiyor, bu yüzden sadece Roma’ya karşı değil, aynı zamanda kendi ailesine karşı da kaybedilmiş bir savaş veriyor. Çoğu tehdit ediliyor, çoğu ihanete uğruyor, reddediliyor, hüküm giyiyor. Bunların pek azı görünür hale geldikçe, aşırı uzun da capo aryalarıyla müzik -buna daha sonra değineceğiz- tavus kuşunun – ya da dramanın – hareket etmesini engelleyen aşırı uzun tavus kuşu tüylerine benziyor.
Herbert Fritsch’in Komische Oper’daki “Uçan Hollandalı”sı: Ne saçmalık!
Şarkıcılar muhtemelen bazen eksantrik virtüöz parçalara eylemlerle eşlik etmek zorunda olmadıkları için mutlular ve bu performanstaki şarkı söyleme neredeyse tutarlı bir şekilde en yüksek seviyede: Aspasia rolünde Ana Maria Labin, en yüksek virtüözlüğü hoş, yumuşak, parlak bir sesle birleştiriyor. . Angela Brower, Sifare rolünde bu konuda ondan pek aşağı değil, ancak erkek rolüne uygun, biraz daha sağlam bir tını getiriyor. Paul-Antoine Bénos-Dijan, Farnace olarak, Roma’ya yakın ve şiddete eğilimli bir askerden hassas, babaya sadık bir oğula kadar en büyük gelişimi ölçmek zorundadır – ve Altus’u da bunu her durumda ikna edici bir şekilde yönetir. Pene Pati, başrolde neredeyse saçma sapan sıçramalarla başa çıkmak zorunda, uç noktalarda derinliğe ve yüksekliğe ihtiyaç duyuyor – ve bunu şaşırtıcı bir şekilde yönetiyor, ancak ton kesintileri olmadan, özellikle tenorun günlük yaşamının üzerindeki kayıtlarda. Doğaçlama kadanslar da son derece hoştur: da capo’da kimse utangaç kırık üçlülerle yetinmez, ancak hemen hemen herkes konuyu tril ile bitirmeden önce başka tonlarda çalmaya cesaret eder.
Kurduğu Musiciens de Louvre hendekte otururken müzikal yön Marc Minkowski’nin elindeydi. İlk ölçüden itibaren güçlü bir şekilde başlarlar, ilk başta duymak hoşunuza gider, orkestranın gücü ve karakteri vardır. Ama ilk perdede bile düşünürsünüz: Neden her şey kulağa bu kadar savaşçı geliyor? Gerçekte opera seria’nın özelliği olan duygulanımların münavebesi nerededir?
David Hermann’ın Deutsche Oper’daki “Fidelio” yorumu insanın içini acıtıyor
Minkowski’nin mizacı, en başından beri çok inandırıcı olan baskı, kısa süre sonra müzik üzerinde bir şekilde dengeleyici bir etki yaratır. Böyle bir aryanın taşıdığı noktayı, yani kendine özgü temposunu, muhteşem ritmik dengesini bulmak yerine, sanki başka hiçbir yere varamıyormuş gibi onu zorlamaya devam ediyor. Minkowski’nin da capo’nun uzun süre algılanabileceği endişesi hissedilir ve bu endişe dinleyiciye aktarılır ve onun bundan aldığı zevki bozar.
Son olarak, yönetmen tapınağı geriye doğru iter ve yapımın başında duran siyah, dumanı tüten molozları gösterir: dramanın karanlık Haberin Detaylarıını savaş oluşturur. Karakterler şarkı söylüyor: “Capitol’e asla boyun eğmeyeceğiz. Bütün dünyayı hürriyetten mahrum etmeye cüret eden bu kibirli ruh, savaşı her zaman bizim aracılığımızla tatmalıdır.
mitridatlar 7 Aralık 9, 19:00; 11 Aralık, 18:00 Staatsoper Unter den Linden’de, biletler ve bilgiler staatsoper-berlin.de adresinde