Ev
Kültür
Strindberg kontrol merkezinde: Kay Voges “Ölüm Dansı”nı sahneliyor
Yönetmen, Berliner Ensemble’da klasik korku öyküsünü ABD dizisi “Lost” ile birleştiriyor. Bulvar ve sığınak oyunu arasında bir akşam.
Ulrich Seidler
Berliner Ensemble’da “Totentanz”: Edgar rolünde Marc Oliver Schulze ve Alice vakit geçirmek rolünde Claude De Demo.imago
İç mekan, 1970’lerden kalma bir nükleer santralin kontrol merkezini anımsatıyor. Kirli bir tavan penceresinin hakim olduğu, yarı açık, aslında hermetik, sekizgen bir odaya bakıyoruz. Bir yandan sığınak kapısından erişim sağlanıyor, duvarlara deniz manzaralı gözetleme monitörleri yerleştirilmiş, sinyal lambaları ve her yerde bir tür ekipman yanıp sönüyor. Bu Strindberg’in ücra bir karantina adasındaki “Greystone Kalesi Kulesi”. Burada Alice ve Edgar, yirmi yılı aşkın bir süredir evlilik arafında barbekü yapıyorlar, nefret ve esaretten oluşan “ürkütücü danslarını” yapıyorlar.
Bahçe yatağı nedeniyle çok iş
Oyun 1908’den kalmadır ve Deutsches Theatre’da Dagmar Manzel ve Dieter Mann ile Thomas Langhoff (2006) veya Burgtheater’da Gert Voss ve Hannelore Hoger ile Peter Zadek (2005) gibi kesinlikle az çok gerçekçi bir şekilde sahnelenebilir. her zaman kaba ve acımasız oldukları ortaya çıkan orta bilinçli aktör çiftleri arasındaki iyi dozlanmış folyo savaşları gibi, böylece burjuva kalbiniz donar. Ya da Wiener Schauspielhaus Kay Voges’in yönetmeni ve sanat yönetmeni Kay Voges’in programda duyurduğu gibi, Beckett tarzı anlamsız bir dünyada yok olmanın varoluşsal olarak saçma bir son oyunu olarak algılıyorsunuz. Bir an için onu dinleyelim: “Edgar: Fazla zamanımız kalmadı. Birkaç yıl daha. Sonra bitti. – Alice: Güzel olurdu. – Edgar: O zaman bitti. Kalıntılarımız, bahçe yatağına devirdiğiniz bir el arabasına biniyor. – Alice: Sonunda bir bahçe yatağı olduğu için çok zahmetli. – Edgar: İşte böyle.” Bir yanda karanlık grotesklik, öte yanda gerçek hayattan alınmış gibi.
Anlatılan Kurtuluş: Gorki’de “Djinns” ve BE’de “Olay”
Elli yaşındaki Kay Voges, oyunculuğu yönetmesi gerekmeyen devasa teknik, organizasyon ve multimedya ortamlarının yönetmenidir. İster Theatretreffen’e davet edilen “Borderline Alayı” (2016) ister Volksbühne’de konuk olarak yer alan “İlk İncil” (2018) olsun, prodüksiyonları dünyayı anlam yüklü resimsel mimariyle kavramayı amaçlıyor. “Parallelwelt” (2018) ile Berliner Ensemble için aynı zamanda Dortmund’da bir fiber optik bağlantıyla prömiyeri yapılan bir tiyatro gecesi yarattı.
Tıraş bıçağıyla oynuyor
Bu güçlü tasarım övünmelerine karşı ölçüldüğünde, bu mevcut çalışma, sahne tasarımı çabasına rağmen garip bir şekilde mütevazı, ayrıca şunu da söyleyebiliriz: küçük fikirli ve beceriksiz. Voges, 20’li yılların Amerikan dizisi “Lost” ile başka bir ilham kaynağına dokunuyor. Strindberg ile yapacak iki şeyi var: Birincisi, düşen bir uçağın sakinlerinin kaçtığı ücra bir adada da oynuyor. Ve yapmanın anlamsızlığı ve acizliği, dünyanın sonunun gelmemesi için her 108 dakikada bir gizli bir kontrol merkezine bir kod girme zorunluluğunda ifade ediliyor. Daniel Roskamp’ın sahne tasarımının bu diziye dayanması ve dijital geri sayımın dakikaları sayması dışında, bu dramaturjik kurgudan açıklama ihtiyacı dışında çift için önemli bir şey gelmiyor.
Claude De Demo, Alice rolünde, odanın ortasına monte edilmiş bir pilot koltuğunda başlangıçta birkaç dakika sıkılır. Brokar bir sabahlık giyiyor ve bacaklarını bir çakı ile tıraş ediyor, bu daha çok kaydedilen sesten bir bıçağın acımasızca keskinleştirilmesi gibi geliyor. Marc Oliver Schulze, gezisinden Edgar olarak gelir, gaz maskesiyle önlüğünü çıkarır ve daha tek kelime konuşulmadan mutfaktaki bir fareyi öldürmek için bir kuyuya dalar. Ve sonra gecenin en güzel kısmı çoktan bitmişti.
Özveri ile: Volksbühne’de Jonathan Meese’nin “Die Monosau”suna tapınabilirsiniz.
Ardından, uydurma tuhaflıkların o kadar saçma ve yapmacık şakası var ki, her cümle havalı ve her olay örgüsü uydurulmuş gibi geliyor. Hiçbir diyalog zorlayıcı veya en azından mantıklı bir şekilde gelişmez, buna göre hiçbir karakter yaratılmaz, bunun yerine varyantları gösteren, garip bir şekilde oynanan şakaları ve komedi TV şovlarını hatırlatan konuşma aparatları yaratılır – yalnızca kaydedilen kahkaha eksiktir. Alçaklık motivasyonsuz kalır ve sonuçsuz hiçliğe damlar. Çiftin alkolü teşvik etmesi, Kurt’un (Gerrit Jansen) ziyaretine gelmesi ve artık çeteler aracılığıyla kendilerini büyük ölçüde yaralayabilmeleri bile karakterler arasında herhangi bir gerilim yaratmaz.
Örneğin Edgar, usturayı Alice’in bacaklarının arasına kanayana kadar koyduğunda veya Kurt erotomanik bir kriz geçirip Alice’i bodruma kilitlemeden ve bir gaz musluğu açılmadan önce ayaklarını yaladığında oldukça sert ve açık hale gelir. Ancak bu tür temelsiz anilikler bile karakterlerin kendiliğinden hafıza kaybında hemen kaybolur. Alarmın tetiklendiği anları anlamak da bir o kadar zor. Ama fark etmez, çünkü o zaman saat 108 dakikaya geri döner. Neredeyse bir buçuk saatlik gecikmeli duraklamanın ardından tiyatro biter ve evlilik savaşı sonsuza dek sürer. Umarım viski yeterlidir.
ölüm dansı 26 Şubat; 18, 19 Mart, biletler ve hareket saatleri Tel.: 030 28408115 veya www.berliner-ensemble.de
Kültür
Strindberg kontrol merkezinde: Kay Voges “Ölüm Dansı”nı sahneliyor
Yönetmen, Berliner Ensemble’da klasik korku öyküsünü ABD dizisi “Lost” ile birleştiriyor. Bulvar ve sığınak oyunu arasında bir akşam.
Ulrich Seidler
Berliner Ensemble’da “Totentanz”: Edgar rolünde Marc Oliver Schulze ve Alice vakit geçirmek rolünde Claude De Demo.imago
İç mekan, 1970’lerden kalma bir nükleer santralin kontrol merkezini anımsatıyor. Kirli bir tavan penceresinin hakim olduğu, yarı açık, aslında hermetik, sekizgen bir odaya bakıyoruz. Bir yandan sığınak kapısından erişim sağlanıyor, duvarlara deniz manzaralı gözetleme monitörleri yerleştirilmiş, sinyal lambaları ve her yerde bir tür ekipman yanıp sönüyor. Bu Strindberg’in ücra bir karantina adasındaki “Greystone Kalesi Kulesi”. Burada Alice ve Edgar, yirmi yılı aşkın bir süredir evlilik arafında barbekü yapıyorlar, nefret ve esaretten oluşan “ürkütücü danslarını” yapıyorlar.
Bahçe yatağı nedeniyle çok iş
Oyun 1908’den kalmadır ve Deutsches Theatre’da Dagmar Manzel ve Dieter Mann ile Thomas Langhoff (2006) veya Burgtheater’da Gert Voss ve Hannelore Hoger ile Peter Zadek (2005) gibi kesinlikle az çok gerçekçi bir şekilde sahnelenebilir. her zaman kaba ve acımasız oldukları ortaya çıkan orta bilinçli aktör çiftleri arasındaki iyi dozlanmış folyo savaşları gibi, böylece burjuva kalbiniz donar. Ya da Wiener Schauspielhaus Kay Voges’in yönetmeni ve sanat yönetmeni Kay Voges’in programda duyurduğu gibi, Beckett tarzı anlamsız bir dünyada yok olmanın varoluşsal olarak saçma bir son oyunu olarak algılıyorsunuz. Bir an için onu dinleyelim: “Edgar: Fazla zamanımız kalmadı. Birkaç yıl daha. Sonra bitti. – Alice: Güzel olurdu. – Edgar: O zaman bitti. Kalıntılarımız, bahçe yatağına devirdiğiniz bir el arabasına biniyor. – Alice: Sonunda bir bahçe yatağı olduğu için çok zahmetli. – Edgar: İşte böyle.” Bir yanda karanlık grotesklik, öte yanda gerçek hayattan alınmış gibi.
Anlatılan Kurtuluş: Gorki’de “Djinns” ve BE’de “Olay”
Elli yaşındaki Kay Voges, oyunculuğu yönetmesi gerekmeyen devasa teknik, organizasyon ve multimedya ortamlarının yönetmenidir. İster Theatretreffen’e davet edilen “Borderline Alayı” (2016) ister Volksbühne’de konuk olarak yer alan “İlk İncil” (2018) olsun, prodüksiyonları dünyayı anlam yüklü resimsel mimariyle kavramayı amaçlıyor. “Parallelwelt” (2018) ile Berliner Ensemble için aynı zamanda Dortmund’da bir fiber optik bağlantıyla prömiyeri yapılan bir tiyatro gecesi yarattı.
Tıraş bıçağıyla oynuyor
Bu güçlü tasarım övünmelerine karşı ölçüldüğünde, bu mevcut çalışma, sahne tasarımı çabasına rağmen garip bir şekilde mütevazı, ayrıca şunu da söyleyebiliriz: küçük fikirli ve beceriksiz. Voges, 20’li yılların Amerikan dizisi “Lost” ile başka bir ilham kaynağına dokunuyor. Strindberg ile yapacak iki şeyi var: Birincisi, düşen bir uçağın sakinlerinin kaçtığı ücra bir adada da oynuyor. Ve yapmanın anlamsızlığı ve acizliği, dünyanın sonunun gelmemesi için her 108 dakikada bir gizli bir kontrol merkezine bir kod girme zorunluluğunda ifade ediliyor. Daniel Roskamp’ın sahne tasarımının bu diziye dayanması ve dijital geri sayımın dakikaları sayması dışında, bu dramaturjik kurgudan açıklama ihtiyacı dışında çift için önemli bir şey gelmiyor.
Claude De Demo, Alice rolünde, odanın ortasına monte edilmiş bir pilot koltuğunda başlangıçta birkaç dakika sıkılır. Brokar bir sabahlık giyiyor ve bacaklarını bir çakı ile tıraş ediyor, bu daha çok kaydedilen sesten bir bıçağın acımasızca keskinleştirilmesi gibi geliyor. Marc Oliver Schulze, gezisinden Edgar olarak gelir, gaz maskesiyle önlüğünü çıkarır ve daha tek kelime konuşulmadan mutfaktaki bir fareyi öldürmek için bir kuyuya dalar. Ve sonra gecenin en güzel kısmı çoktan bitmişti.
Özveri ile: Volksbühne’de Jonathan Meese’nin “Die Monosau”suna tapınabilirsiniz.
Ardından, uydurma tuhaflıkların o kadar saçma ve yapmacık şakası var ki, her cümle havalı ve her olay örgüsü uydurulmuş gibi geliyor. Hiçbir diyalog zorlayıcı veya en azından mantıklı bir şekilde gelişmez, buna göre hiçbir karakter yaratılmaz, bunun yerine varyantları gösteren, garip bir şekilde oynanan şakaları ve komedi TV şovlarını hatırlatan konuşma aparatları yaratılır – yalnızca kaydedilen kahkaha eksiktir. Alçaklık motivasyonsuz kalır ve sonuçsuz hiçliğe damlar. Çiftin alkolü teşvik etmesi, Kurt’un (Gerrit Jansen) ziyaretine gelmesi ve artık çeteler aracılığıyla kendilerini büyük ölçüde yaralayabilmeleri bile karakterler arasında herhangi bir gerilim yaratmaz.
Örneğin Edgar, usturayı Alice’in bacaklarının arasına kanayana kadar koyduğunda veya Kurt erotomanik bir kriz geçirip Alice’i bodruma kilitlemeden ve bir gaz musluğu açılmadan önce ayaklarını yaladığında oldukça sert ve açık hale gelir. Ancak bu tür temelsiz anilikler bile karakterlerin kendiliğinden hafıza kaybında hemen kaybolur. Alarmın tetiklendiği anları anlamak da bir o kadar zor. Ama fark etmez, çünkü o zaman saat 108 dakikaya geri döner. Neredeyse bir buçuk saatlik gecikmeli duraklamanın ardından tiyatro biter ve evlilik savaşı sonsuza dek sürer. Umarım viski yeterlidir.
ölüm dansı 26 Şubat; 18, 19 Mart, biletler ve hareket saatleri Tel.: 030 28408115 veya www.berliner-ensemble.de