Komische Oper Berlin, sürgün sezonunun başında büyük ses getiriyor: Cumartesi günü, Hans Werner Henze’nin “The Raft of Medusa” oratoryosu Tempelhof Havaalanı hangarında ilk kez sahnelendi. Dev orkestra, dev koro, dev havuz, oyun alanı olarak özel olarak hazırlanması gereken, standları ve aydınlatması olan bir odada, eflatun ışıklı girişiyle şık bir şekilde sizi karşılıyor.
Bu, Berlin Devlet Operası’nın, Mitte enerji santralindeki bir Salzburg prodüksiyonunu devralmak için gösterdiği çabayı biraz anımsatıyor – Luigi Nono’nun komünist devrimci operası “Al gran”ın performansı sırasında kimsenin kendi ısıtmasına sahip olmaması için ısıtmanın kurulmasına kadar. sole carico d’amore”. soğuk popolardan şikayet etmek zorunda kalıyorlar.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Che Guevara şefin kürsüsünde
Komische Oper, aslında kendi imkanlarının kutlanması olan bu etkinlik için aynı zamanda politik açıdan çalkantılı bir performans geçmişine sahip bir esere imza atıyor. Henze’nin oratoryosu 1968’de ilk kez sahneye çıktığında bir skandala neden olmuştu çünkü öğrenciler şefin kürsüsüne adanmış Che Guevara’nın resmini yapıştırmışlardı. İzleyiciler gibi sanatçılar da öfkelendi, performans iptal edildi ve yayıncı NDR bunun yerine kaydedilen kostümlü provayı yayınladı.
Yönetmen Tobias Scratch, mevcut betona bu tür veya benzer köprüler inşa etmekten kaçındı. En fazla, Charon’un anlatıcı rolünün lastik botlu bir deniz kurtarıcısıyla değiştirilmesi (Idunnu Münch hikaye anlatımı, ritmik konuşma ve şarkı söyleme arasında geniş bir yelpazenin farkına varır) Akdeniz üzerinden kaçışın sefaletini ima ediyor. Aksi halde kraterin prodüksiyonu, Théodore Géricault’un ünlü tablosunun yeniden canlandırılmasıyla başlar ve biter.
Louvre’da Asılı: Jean Louis Théodore Géricault’un (1818–1819) “Medusa’nın Salı” adlı eseriKamu malı
Bu resim, son dönemde sadece laf olarak dile getirilen “kardeşlik” ve “eşitlik” sloganlarının tümünü gözler önüne sererken, Henze’nin eseri bağlayıcı olmayan bir insanlık freskidir. Bu bakımdan Schlachter muhtemelen “Medusa’nın Salı”nı fresk olarak sahneye koysa iyi iş çıkarmıştı; ne metin ne de müzik çok fazla ayrıntıyı tolere edemezdi ve oda zaten bunları taşıyamazdı.
Scratcher büyük jestleri etkili bir şekilde nasıl yapacağını biliyor; örneğin koronun tamamı çok küçük olan salın üzerine kaçmaya çalıştığında, ölüm su yüzeyine sis püskürttüğünde, aldatıcı bir İsa suyun üzerinde yürüdüğünde, sonunda hayatta kalan birkaç kişi için hangar kapısı açılıyor ve “Beni takip et” yazan bir havaalanı otobüsü önlerinden geceye doğru gidiyor; bu da libretto’nun son cümlesinde vaat ettiği koşullardaki değişikliği yaratması pek mümkün değil. Ancak ikna edici olan sadece jestler değil, aynı zamanda manzara ritmi, alan kullanımı ve salı ve iskeleyi oluşturan ahşap unsurlardır. Sonuçta, sahnedeki pek çok insanın kendine güveni çok büyük: asla aşırı eylemci değil, asla boş değil, herkes ne yapması gerektiğini ve bunu neden yaptığını biliyor.
Hangardaki akustik, solistler için ancak amplifikasyon yardımıyla yönetilebiliyor. David Cavelius tarafından mükemmel bir şekilde prova edilen ve Vocalconsort Berlin tarafından güçlendirilen koronun sesi, panik dolu doruklara ve ses yansımalarına dönüştüğünde, bu her zaman etkileyici bir olaydır; ezilenlerin ufka kadar uzanan bir çığlığıdır. . Komische Oper orkestrasının kürsüsündeki Titus Engel de en iyi plein air müziğini yapıyor. Henze, notasını gravür benzeri bir şekilde ses bölgelerine ayırdı: Burada nefesli çalgıların vahşiliği, orada nefesli nefeslilerin acı veren tonları ve başka bir yerde yaylıların tamamen solgun, ölümcül müziği. Bu ses alanları içerisinde Engel, muazzam bir armonik şeffaflık sağlar; örneğin, tonal melodiye eşlik eden ve aynı zamanda garip armonilerle yaylılar tarafından sorgulanan, devlet ve katedral korosundan iki çocuğun İtalyan ölüm şarkısında unutulmaz. Ne kadar net bir şekilde bestelenmişse, belirsiz metnin ötesine geçiyor ve güçlü bir müzikal-tiyatro gecesi yaratmak için komik operanın güçlerine ilham verebiliyor.
Medusa’nın Salı 23, 26, 28, 30 Eylül, 2, 3 Ekim, Tempelhof Havalimanı – Hangar 1, Columbiadamm 10, www.komische-oper-berlin.de adresinde bilgi
Bu, Berlin Devlet Operası’nın, Mitte enerji santralindeki bir Salzburg prodüksiyonunu devralmak için gösterdiği çabayı biraz anımsatıyor – Luigi Nono’nun komünist devrimci operası “Al gran”ın performansı sırasında kimsenin kendi ısıtmasına sahip olmaması için ısıtmanın kurulmasına kadar. sole carico d’amore”. soğuk popolardan şikayet etmek zorunda kalıyorlar.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Che Guevara şefin kürsüsünde
Komische Oper, aslında kendi imkanlarının kutlanması olan bu etkinlik için aynı zamanda politik açıdan çalkantılı bir performans geçmişine sahip bir esere imza atıyor. Henze’nin oratoryosu 1968’de ilk kez sahneye çıktığında bir skandala neden olmuştu çünkü öğrenciler şefin kürsüsüne adanmış Che Guevara’nın resmini yapıştırmışlardı. İzleyiciler gibi sanatçılar da öfkelendi, performans iptal edildi ve yayıncı NDR bunun yerine kaydedilen kostümlü provayı yayınladı.
Yönetmen Tobias Scratch, mevcut betona bu tür veya benzer köprüler inşa etmekten kaçındı. En fazla, Charon’un anlatıcı rolünün lastik botlu bir deniz kurtarıcısıyla değiştirilmesi (Idunnu Münch hikaye anlatımı, ritmik konuşma ve şarkı söyleme arasında geniş bir yelpazenin farkına varır) Akdeniz üzerinden kaçışın sefaletini ima ediyor. Aksi halde kraterin prodüksiyonu, Théodore Géricault’un ünlü tablosunun yeniden canlandırılmasıyla başlar ve biter.
Louvre’da Asılı: Jean Louis Théodore Géricault’un (1818–1819) “Medusa’nın Salı” adlı eseriKamu malı
Bu resim, son dönemde sadece laf olarak dile getirilen “kardeşlik” ve “eşitlik” sloganlarının tümünü gözler önüne sererken, Henze’nin eseri bağlayıcı olmayan bir insanlık freskidir. Bu bakımdan Schlachter muhtemelen “Medusa’nın Salı”nı fresk olarak sahneye koysa iyi iş çıkarmıştı; ne metin ne de müzik çok fazla ayrıntıyı tolere edemezdi ve oda zaten bunları taşıyamazdı.
Scratcher büyük jestleri etkili bir şekilde nasıl yapacağını biliyor; örneğin koronun tamamı çok küçük olan salın üzerine kaçmaya çalıştığında, ölüm su yüzeyine sis püskürttüğünde, aldatıcı bir İsa suyun üzerinde yürüdüğünde, sonunda hayatta kalan birkaç kişi için hangar kapısı açılıyor ve “Beni takip et” yazan bir havaalanı otobüsü önlerinden geceye doğru gidiyor; bu da libretto’nun son cümlesinde vaat ettiği koşullardaki değişikliği yaratması pek mümkün değil. Ancak ikna edici olan sadece jestler değil, aynı zamanda manzara ritmi, alan kullanımı ve salı ve iskeleyi oluşturan ahşap unsurlardır. Sonuçta, sahnedeki pek çok insanın kendine güveni çok büyük: asla aşırı eylemci değil, asla boş değil, herkes ne yapması gerektiğini ve bunu neden yaptığını biliyor.
Hangardaki akustik, solistler için ancak amplifikasyon yardımıyla yönetilebiliyor. David Cavelius tarafından mükemmel bir şekilde prova edilen ve Vocalconsort Berlin tarafından güçlendirilen koronun sesi, panik dolu doruklara ve ses yansımalarına dönüştüğünde, bu her zaman etkileyici bir olaydır; ezilenlerin ufka kadar uzanan bir çığlığıdır. . Komische Oper orkestrasının kürsüsündeki Titus Engel de en iyi plein air müziğini yapıyor. Henze, notasını gravür benzeri bir şekilde ses bölgelerine ayırdı: Burada nefesli çalgıların vahşiliği, orada nefesli nefeslilerin acı veren tonları ve başka bir yerde yaylıların tamamen solgun, ölümcül müziği. Bu ses alanları içerisinde Engel, muazzam bir armonik şeffaflık sağlar; örneğin, tonal melodiye eşlik eden ve aynı zamanda garip armonilerle yaylılar tarafından sorgulanan, devlet ve katedral korosundan iki çocuğun İtalyan ölüm şarkısında unutulmaz. Ne kadar net bir şekilde bestelenmişse, belirsiz metnin ötesine geçiyor ve güçlü bir müzikal-tiyatro gecesi yaratmak için komik operanın güçlerine ilham verebiliyor.
Medusa’nın Salı 23, 26, 28, 30 Eylül, 2, 3 Ekim, Tempelhof Havalimanı – Hangar 1, Columbiadamm 10, www.komische-oper-berlin.de adresinde bilgi